死亡、祭祀与纪念性
自20世纪70年代末以来,中国艺术家在新媒体、艺术流派与创作过程方面都进行了探究与开创.这一历史转变的过程中,我们可以看到中国艺术在20世纪80年代末出现了一种独有的发展趋势:在出生于20世纪50年代的年轻一代艺术家的作品中,死亡主题无所不在.在前卫艺术家的作品中,关于死亡、殡葬艺术这样的主题越来越多.其中陈箴(1955-2000)、谷文达(1955-)、黄永砯(1954-)是这一代艺术家中的关键人物.在20世纪80年代末,当一些中国前卫艺术家开始使用坟墓、棺材、墓碑或者是血、毛发和废气的物件这些极具争议的材料时,这个发展趋势便形成了体系.某些情况下,他们的艺术作品甚至可以被看作是一种对中国传统祭祀仪式的复兴.通过探索殡葬文化的文化意义,这三位中国艺术家似乎在探索死亡的文化特点.而死亡的概念及其各种文化和哲学的共鸣为他们提供了一面极具价值的棱镜,在诸如地缘政治学、生态学和生物伦理学以及关于艺术本质的一系列理论问题、艺术家的社会角色和地位等当代文化议题上,为东方与西方世界的沟通交流建起了颇有成效的对话.并且,通过对中国传统的引用,将作品进行文化混搭,扩大了其范围.最终,这有助于三位艺术家为艺术史作出特殊的贡献:中国特色的世界遗产.本文目标是从多学科的角度研究这种艺术顿悟的不同阶段和因素,包括文化人类学、社会学、符号学和艺术史,主要的认证将集中在他们职业生涯的前二十年,即从1980年到2000年期间.
- 作者：
- 贺一凡
- 学位授予单位：
- 中国美术学院
- 专业名称：
- 艺术学理论
- 授予学位：
- 博士
- 学位年度：
- 2018年
- 导师姓名：
- 高士明
- 中图分类号：
- J05
- 关键词：
- 中国艺术；当代艺术；死亡；祭祀；纪念性
- Chinese art； Contemporary art； Death； Sacrifice； Monumentality