我在创作中对素描与笔墨语言的思考
二十世纪以来,西方写实素描不断影响着水墨人物画的发展,素描与传统笔墨的结合,丰富了人物画表现形式,推动水墨人物画继续发展.以素描为造型基础,将明暗,科学的解剖,透视等融入水墨人物画中,运用传统山水、花鸟中的表现技法,丰富了水墨人物画的表现形式,写实能力获得很大提高.但伴随着人物画的革新,素描的明暗分面、空间透视、立体效果与中国传统绘画以线造型为主,讲究平面性,舍弃自然光明暗效果的矛盾突出,众多人物画家又努力进行新的探索,将素描在造型方面的优点与传统笔墨语言继续融合,以形成新的笔墨语言为自己的创作服务.本人作为水墨人物画方向的研究生,从开始学画起,便是以素描为基础,觉得很有必要思考总结其对自己专业学习和创作的影响.在明确了传统国画与光影素描之间的诸多不同后,开始有意识地进行调整融合,以此作为创作中的研究课题.通过自己在写生和创作中的实践与思考,素描观察方式应与传统笔墨语言相结合,笔墨语言应该与写实素描造型相结合,使自己的素描造型基础提升笔墨语言的表现力,以现实主义题材为主要表现对象,通过现实主义人物画创作来表达自己的艺术观念,在作品中体现现代社会人们的生存状态以及我对这种生存状态所持的态度.
- 作者：
- 尹逊男
- 学位授予单位：
- 山东艺术学院
- 专业名称：
- 美术(专业学位)
- 授予学位：
- 硕士
- 学位年度：
- 2017年
- 导师姓名：
- 韩菊声
- 中图分类号：
- J212
- 关键词：
- 素描；笔墨语言；关系；现实主义
- Sketch； Pen language； Relationship； Realism